Unbox. Pos. Mengulang. Gaya hidup labubu

Bagaimana peri berbulu dengan pesona “-jelek” menjadi ikon miliaran dolar di dunia mainan-dan di luarnya.

Di era di mana avatar digital mendominasi dan barang-barang virtual mengambil harga watering mata, salah satu kisah sukses konsumen yang paling mengejutkan dalam beberapa tahun terakhir telah jelas bersifat fisik, berukuran pint, dan, pada pandangan pertama, sedikit, well, aneh.

Temui Labubu-makhluk bermata lebar dan bergigi dengan imajinasi seniman Kasing Lung, dihidupkan oleh mainan powerhouse mart mart mart Cina. Suatu kali seorang tokoh seni niche yang terinspirasi oleh cerita rakyat Nordik, Labubu sekarang menjadi fenomena gaya hidup global, dianut oleh jutaan orang, dari kolektor remaja hingga selebriti A-list.

Tapi ini lebih dari sekadar kisah karakter yang lucu. Bangkit meteorik Labubu menandakan perubahan besar dalam perilaku konsumen-yang memadukan nostalgia, misteri, viralitas digital, dan pengumpulan yang digerakkan oleh identitas.

Kisah di balik senyum (dan gigi!)

Labubu memulai kehidupan sebagai bagian dari seri Monsters, sebuah kolaborasi antara ilustrator yang berbasis di Hong Kong, Kasing Lung dan Pop Mart. Dirancang dengan tepi kasar, ekspresi berlebihan, dan kelucuan yang hampir meresahkan, Labubu tidak mengikuti aturan desain mainan tradisional – dan itulah yang membuatnya menonjol.

Jenius Pop Mart tidak hanya dalam melisensikan karakter tetapi juga dalam cara dipasarkan: melalui kotak buta – kemasan yang disegel yang menyembunyikan versi mainan mana yang ada di dalamnya. Untuk kolektor, ini adalah pertaruhan yang konstan. Untuk Pop Mart, ini adalah masterstroke.

“Model misteri” ini memanfaatkan sesuatu yang sangat psikologis: sensasi kejutan, dorongan untuk menyelesaikan satu set, cap sosial mengungkap edisi langka. Dan ketika itu dikombinasikan dengan estetika yang hiper yang hiper dan penurunan edisi terbatas, Anda tidak hanya memiliki mainan-Anda memiliki mata uang budaya.

Saat viral bertemu vinil

Sama seperti Beanie Babies dan Pokémon dalam beberapa dekade yang lalu, kenaikan Labubu sama tentang komunitas seperti halnya tentang karakter. Tetapi tidak seperti ikon tahun 90 -an itu, pengikut Labubu telah didorong oleh algoritma dan influencer.

Di Xiaohongshu, Tiktok, dan Instagram, video unboxing memeras jutaan tampilan. Fans dengan susah payah membuat katalog koleksi mereka, duplikat perdagangan, dan berbagi modifikasi DIY kreatif. Sebuah kotak misteri tunggal menjadi pengalaman sosial, titik pembicaraan, lencana digital identitas.

Tambahkan dukungan selebriti – dari Rihanna ke Lisa Blackpink – dan Labubu melampaui status mainan. Itu menjadi mode, fandom, dan gaya hidup sekaligus.

Bisnis Milik

Di belakang video viral dan cape budaya pop terletak mesin bisnis yang tangguh. Pop Mart, yang didirikan pada 2010, telah mengubah ceruk mainan seni menjadi industri global multi-miliar dolar. IPO -nya pada tahun 2020 disambut dengan minat investor yang eksplosif, dan merek tersebut telah diperluas ke toko -toko ritel, mesin penjual otomatis, dan kemitraan berlisensi di seluruh dunia.

Rentang Labubu sekarang mencakup semuanya, mulai dari mainan mewah dan pin enamel hingga aksesori gaya hidup dan pakaian. Dalam banyak hal, itu mencerminkan kebangkitan Hello Kitty atau Disney’s Stitch – karakter yang melampaui asal -usul mereka untuk menjadi ekosistem merek global.

Tapi yang benar -benar membedakan Pop Mart adalah kemampuannya untuk membuat kelangkaan dapat diukur. Angka Labubu edisi terbatas dibalik pada platform penjualan kembali untuk kelipatan harga aslinya, menjadikannya sebagian mainan, sebagian investasi. Edisi Terbatas Labubu saat ini terdaftar di Ebay Marketplace lebih dari $ 5.000. “Thrill of the Hunt” menjadi model bisnis yang dijual kembali.

Pasar seorang kolektor – tetapi juga gerakan budaya

Tanda yang paling jitu tentang kenaikan Labubu tidak ada dalam keuangan – itu adalah yang diungkapkan oleh para penggemar yang diungkapkan oleh para penggemar emosional. Mengumpulkan Labubu bukan hanya tentang kepemilikan; Ini tentang identitas, kreativitas, dan koneksi.

Di antara Gen Z dan konsumen milenial-banyak di antaranya tumbuh di dunia interaksi berbasis layar-Labubu menawarkan sesuatu yang taktil dan resonan secara emosional. Ada perhatian dalam pengumpulan, rasa permainan yang tidak dimediasi melalui piksel.

Dan yang terpenting, ada komunitas. Grup penggemar online, acara perdagangan langsung, dan seni penggemar yang disesuaikan memperkuat gagasan bahwa ini lebih dari sekadar produk-ini adalah pengalaman bersama.

Pelajaran dalam ritel, reinvention, dan relevansi

Jadi apa yang bisa dipelajari merek dari kegilaan Labubu?

1. Emosi menjual: Karakter yang terhubung secara emosional – bahkan jika mereka menentang standar kecantikan tradisional – dapat mengukir kesetiaan merek yang kuat.
2. Mystery Drives Engagement: The Blind Box Model membuktikan bahwa gamification, ketika dilakukan dengan penuh pertimbangan, dapat mendorong pembelian berulang dan berbagi sosial.
3. Media Sosial adalah etalase: Di dunia di mana tren bentuk Tiktok dan Xiaohongshu, desain produk dan pemasaran harus secara intrinsik “dapat dibagikan”.
4. Nostalgia dan kebaruan dapat hidup berdampingan: Labubu memadukan pengumpulan mainan jadul dengan isyarat desain kontemporer dan perilaku digital. Fusi itu adalah kuncinya.
5. IP adalah King: Ketika Pop Mart memperluas alam semesta karakternya, ia menunjukkan potensi besar IP – tidak hanya dalam konten, tetapi dalam produk dan pengalaman.

Dari budaya tandingan ke meja

Kisah sukses Labubu masih berlangsung. Dengan Pop Mart melanjutkan ekspansi ritel internasionalnya, kolaborasi baru di cakrawala, dan fanbase yang terus tumbuh di AS, Eropa, dan Asia Tenggara, masa depan karakter cerah-dan berbulu.

Lebih dari sekadar tren viral lain, Labubu mewakili sesuatu yang lebih dalam: keinginan untuk bermain, kejutan, dan koneksi di dunia yang sering dapat terasa otomatis dan tidak pribadi.

Di zaman kecerdasan buatan dan kelelahan digital, peri berwajah lucu dari kotak buta mungkin hanya produk yang paling manusiawi dari semuanya.