Wednesday, 12 Feb 2025

Alessandro Michele debut Valentino Couture Penuh dengan isyarat sejarah

RisalahPos
3 Feb 2025 00:15
6 minutes reading

Banyak yang membayangkan kejeniusan kreatif untuk melibatkan kumpulan gagasan yang kacau, tetapi bahkan tipe seni membutuhkan sedikit struktur. Kemanusiaan telah berusaha untuk memahami dan mengatur tugas, ide, prestasi, dan bahkan rumah tangga yang dangkal yang harus dicatat dengan daftar ad infinitum. Dalam mendekati koleksi haute couture pertamanya, “Vertigineaux” untuk Maison Valentino, atau label apa pun, Alessandro Michele melihat ke buku Umberto Eco 2009 “The Infinity of Lists” sebagai suar. Tome tidak hanya membantu menarik ketertiban dalam tugas penting untuk menciptakan 48 ansambel couture yang unik tetapi juga mengakui teknis yang memusingkan dalam menciptakan haute couture, yang menurut perancang itu kadang -kadang merasa mustahil.

“Pakaian adalah daftar pengetahuan teknis yang tidak pernah berakhir. Vertigo daftar (tentang gaun) tidak terbatas,” katanya, berbicara kepada jurnalis pasca-pertunjukan.

Koleksi yang disajikan adalah teater yang terinspirasi oleh kostum. Beberapa mengkritik ini, tetapi mengingat fantasi yang melekat pada haute couture, sudut pandang lain menunjukkan Michele memahami tugas tersebut.

Rasa firasat dan drama mengatur adegan untuk mencemari Di Palais Brongniart, terutama karena soundtrack berat yang ditanduk kabut. Landasan pacu yang diperpendek, mengenakan tirai panggung biru, dan barisan tempat duduk yang tajam yang mencapai hampir dua lantai tinggi mengingatkan pada sebuah teater.

“Menurut pendapat saya, gaun membutuhkan mise en adegan; mereka tidak memiliki kehidupan mereka sendiri duduk di lemari. Mereka harus menjadi hidup, jadi gagasan teater sama pentingnya dengan pakaian; seseorang adalah leluhurnya yang lain, “Michele melanjutkan pertunjukan pasca-pertunjukan. Perancang berbicara dalam bahasa Italia dalam format presser duduk, lengkap dengan headphone gaya museum untuk penutur bahasa Inggris dan Prancis, mengarahkan jurnalis melalui proses dan jiwa.

Michele memecah elemen -elemen dari setiap tampilan, terutama gaun, pada layar digital dengan pita ticker lampu LED merah berkedip kata -kata di belakang setiap tampilan disertai dengan nomor tampilan yang muncul di belakang setiap model dalam cahaya putih ketika mereka berhenti dan menghadap kerumunan. Efeknya adalah aliran kesadaran literal, berakhir dengan rentetan cahaya putih yang memusingkan. Efek ini adalah penyebab untuk memperingatkan para tamu seperti Elton John dan David Furnish, Colman Domingo, Nick Cave dan istri Susie, Carla Bruni dan Bethann Hardison antara lain, yang diperingatkan tentang kecenderungan untuk menyorot lampu, sensitivitas terhadap lampu berkedip, suara, dll ., sebelum memasuki ruang pertunjukan.

Aspek teater juga tertarik pada berbagai era historis yang dirujuk dalam gaya. Itu adalah versi Michele dari Fashion Time Traveler, mirip dengan film Sally Potter 1993 “Orlando” yang dibintangi Tilda Swinton, karena tampaknya mencakup setidaknya 400 tahun sejarah pakaian. Dan ya, Orlando dan Tilda termasuk di antara kata -kata yang ditampilkan. Kategori kata -kata termasuk aspek teknis dan bahan haute couture, figur historis dan era, gerakan seni, aspek budaya Italia dan Prancis, Hollywood, dan banyak lagi. Kata -kata khusus bervariasi seperti hippy, baudelaire, 17th Century, Galeri Uffizzi, Barry Lyndon, Summer of Love, Occult, Narkotic, Courtesan, dan Excentricity.

Pesan utama dari pakaian itu adalah modernisasi Michele dari rok gaya rok dan hoop rok, serta beberapa anggukan ke arsip Valentino. (Orang bertanya-tanya apakah kritik sebelumnya terhadap debut Michele untuk Valentino siap pakai lebih dari gayanya daripada Maison Valentino memainkan peran di sana.)

Michele mengirim perjalanan membuat setiap gaun yang dihasilkan dari bekerja dengan Atelier, kekuatannya sendiri.

“Penjahit seperti dongeng peri yang memahat karya itu selama berminggu -minggu, menghidupkannya sebagai suatu hari itu berdiri. Ini adalah upaya bersama yang menyenangkan. Bagi saya, haute couture seperti gym tempat Anda belajar dan melatih, menemukan kain dan menemukan kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan membuat kain dan dan kain dan membuat kain dan membuat kain dan dan kain dan kain dan kain dan dan kain dan menemukan kain dan dan kain dan kain dan kain dan dan kain dan kain dan kain dan food dan fabrics dan fabrics dan food dan food dan fabrics dan fabrics dan fabrics dan food dan food dan fabrics dan fabrics dan food dan food dan fabrics dan food dan food dan fabrics dan food dan fooding dan fabrics dan food dan fooding dan fabrics dan fluch dan food dan fabrics dan food dan fooding dan fabrics dan fabrics dan food dan fooding dan fabric Teknik untuk pertama kalinya. Couture membutuhkan kesabaran. “Menurut Michele, itu juga membutuhkan penggunaan model yang lebih matang.” Waktu memberikan rahmat dan keindahan pada wanita yang lebih tua. “

Perancang itu terpesona oleh proses tersebut, yang melibatkan mendapatkan kepercayaan dan warisan Atelier. “Aku bahkan tidak yakin bisa menyentuh pakaian; mereka melarikan diri dariku, dan aku tidak bisa lagi mengendalikan mereka,” katanya, menambahkan, “apa yang tidak terlihat bahkan lebih indah dari apa yang terlihat.”

Michele memanfaatkan kenangan masa kecilnya dan inspirasi Valentino Gravani, termasuk warisannya yang paling terkenal, The Red Dress. “Melihat Valentino pada 1980 -an membuat saya berpikir dia terinspirasi oleh lukisan Goya seorang kardinal atau hasratnya untuk lukisan antik. Dia menyukai aristokrasi dan set jet,” katanya sambil menggambarkan gaun tulle merah tampilan 20 di pertunjukan.

“Aku tidak akan pernah menjadi dia, tapi senang melihat karyanya. Valentino membuat Paris dan Roma bercinta,” lanjutnya, mencatat kecintaannya pada volume. Tapi dia juga ingat melihat Cardinals berjalan di jalan -jalan Roma dengan gaun merah.

Sebagai seorang anak, Michele ingat ingin menjadi perancang kostum sejarah. Tampilan pertama yang dirujuk Venesia Harlequins, pertama kali dipopulerkan oleh Zanni. “Saya bersenang -senang, dan saya bersemangat tentang hal ini. Saya memikirkan Venesia selama bola,” katanya tentang proses desain, mencatat bahwa korset itu sendiri membutuhkan waktu berbulan -bulan untuk menyelesaikannya.

Dalam keadaan kegembiraan dan kelelahan pasca-pertunjukannya, jelas bahwa proses haute couture transformatif untuk Michele, yang memusingkan dan mendorong vertigo seperti yang disiratkan oleh nama koleksi.

“Semua kemungkinan (couture) ini terkait dengan vertigo. Anda takut kehilangan diri sendiri; Anda tidak ingin menyelesaikannya, tetapi sekarang saatnya untuk berhenti,” ia menduga. Namun, karena ia menyajikan koleksi siap pakai baru dalam waktu sekitar 5 atau 6 minggu, ia tidak punya pilihan selain mempertimbangkan Haute Couture Spring Summer 2025 karya yang lengkap.

RisalahPos.com Network