Venice Biennale bertajuk ‘Orang Asing Di Mana Saja’ platform LGBTQ+, seniman luar dan Pribumi
VENICE, Italia (AP) — Seniman luar, queer, dan Pribumi mendapatkan platform yang sudah terlambat di Biennale Venesia ke-60 pameran seni kontemporer yang dibuka hari Sabtu, untuk pertama kalinya dikurasi oleh orang Amerika Latin.
Pertunjukan utama kurator asal Brasil, Adriano Pedrosa, yang mengiringi 88 paviliun nasional selama tujuh bulan berturut-turut, sangat menonjolkan lukisan figuratif, dengan instalasi yang lebih sedikit dibandingkan edisi terbaru. Jumlah seniman yang lebih banyak adalah dari Dunia Selatan, yang sudah lama diabaikan oleh arus utama dunia seni. Banyak yang mati – Frida Kahlo, misalnya, tampil pertama kali di Venice Biennale. Lukisannya tahun 1949 “Diego and I” digantung di samping lukisan karya suaminya dan sesama seniman, Diego Rivera.
Meskipun jumlahnya lebih sedikit, seniman yang masih hidup memiliki “kehadiran fisik yang lebih kuat dalam pameran,” kata Pedrosa, dengan masing-masing seniman menampilkan satu karya berskala besar, atau koleksi karya yang lebih kecil. Mayoritas dari mereka melakukan debut di Venice Biennale.
Pengunjung ke dua tempat utama, Giardini dan Arsenale, akan disambut oleh lampu neon karya koperasi seni konseptual Claire Fontaine dengan judul pameran: “Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere.” Total ada 60 lagu dalam berbagai bahasa yang tersebar di seluruh venue.
Jika diambil dalam konteks konflik global Dan pengerasan perbatasan, judul tersebut tampaknya merupakan sebuah provokasi terhadap pemerintah yang keras kepala – setidaknya merupakan dorongan untuk mempertimbangkan rasa kemanusiaan kita bersama. Melalui seniman dengan perspektif yang kurang terwakili, pameran ini juga mengangkat tema migrasi dan sifat diaspora pribumi dan peran kerajinan.
“Orang asing di mana pun, ungkapan itu punya banyak arti,” kata Pedrosa. “Bisa dibilang kemanapun Anda pergi, dimanapun Anda berada, Anda selalu dikelilingi oleh orang asing. … Dan kemudian dalam dimensi yang lebih pribadi, mungkin dimensi subjektif psikoanalitik, ke mana pun Anda pergi, Anda juga orang asing, jauh di lubuk hati.”
“Pengungsi, orang asing, orang aneh, orang luar, dan masyarakat adat, itulah empat subjek yang menarik dalam pameran ini,” katanya.
Beberapa hal menarik dari Biennale Venesiayang berlangsung hingga 26 November:
GEOPOLITIK DI BIENNALE
Menghadapi ancaman protes, Paviliun Israel tetap ditutup setelah seniman dan kurator menolak pembukaan hingga ada gencatan senjata di Gaza dan Sandera Israel disandera oleh Hamas dilepaskan.
Ukraina membuat penampilan seni Biennale yang kedua sebagai negara yang sedang diserang; diplomasi lunak yang bertujuan menjaga dunia tetap fokus pada perang. Rusia belum pernah tampil di Biennale sejak itu Invasi Ukraina dimulai, namun kali ini bangunan bersejarah berusia 110 tahun di Giardini dipinjamkan ke Bolivia.
Untuk waktu yang singkat selama pratinjau minggu ini, sebuah tanda tercetak digantung di Jembatan Accademia yang melabeli Iran sebagai “rezim teroris yang mematikan,” yang menyatakan “rakyat Iran menginginkan kebebasan dan perdamaian.” Lokasi paviliun Iran berada di dekatnya, tetapi tidak ada tanda-tanda aktivitas. Biennale mengatakan akan dibuka pada hari Minggu – dua hari setelah keberangkatan dari Italia Menteri luar negeri G7 yang memperingatkan Iran sanksi karena meningkatkan kekerasan terhadap Israel.
ARTIS LGBTQ+
Sebagai seorang seniman queer yang lahir di Korea Selatan dan bekerja di Los Angeles, Kang Seung Lee mengatakan bahwa dia menyukai “undangan Pedrosa untuk melihat kehidupan kita sebagai orang asing, tetapi juga sebagai pengunjung dunia ini.”
Instalasinya, “Untitled (Constellations),” yang menampilkan seniman-seniman yang meninggal di dalamnya epidemi AIDS melalui kumpulan objek, berdialog dengan karya-karya kertas di atas kanvas cadangan mendiang seniman Inggris Romany Eveleigh, yang meninggal pada tahun 2020. “Karya-karya tersebut berbicara satu sama lain, tentu saja merupakan percakapan antargenerasi,” kata Lee, 45, yang karyanya telah dipamerkan di pameran internasional, termasuk Documenta 15. Ini adalah Venice Biennale pertamanya.
Di dekatnya, artis transeksual asal Brasil Manauara Clandestina menampilkan videonya “Migranta,” yang berbicara tentang kisah migrasi keluarganya. “Kuat sekali, karena saya bisa mendengar suara ayah saya,” katanya. Clandestina, yang berasal dari kota Manaus di Amazon, memeluk Pedrosa selama pratinjau pers yang menandai debutnya di Venesia. Dia mengatakan dia terus bekerja di Brasil, meskipun ada diskriminasi dan kekerasan terhadap kaum transgender.
PESERTA NASIONAL BARU
Giardini menampung 29 paviliun nasional yang mewakili beberapa negara peserta tertua, seperti Amerika Serikat, Jerman, Prancis, dan Inggris. Penambahan yang lebih baru ditampilkan di dekat Arsenale, atau memilih tempat yang lebih jauh, seperti yang dilakukan Nigeria tahun ini di distrik Dorsoduro di Venesia.
Paviliun Nigeria, di sebuah bangunan yang sudah lama tidak digunakan dengan dinding bata mentah yang memancarkan potensi, menjadi tempat pameran yang mencakup berbagai medium — termasuk seni figuratif, instalasi, patung, seni suara, seni film, dan augmented reality — oleh seniman yang tinggal di diaspora dan di tanah air.
“Hubungan yang berbeda dengan negara ini memungkinkan terciptanya perspektif yang sangat unik dan berbeda tentang Nigeria,” kata kurator Aindrea Emelife. “Saya pikir cukup menarik untuk mempertimbangkan bagaimana meninggalkan suatu ruang menciptakan nostalgia terhadap apa yang belum terjadi dan memungkinkan seorang seniman membayangkan alternatif kelanjutannya. Pameran ini tentang nostalgia, tapi juga tentang kekritisan.”
Pameran Biennale delapan seniman “Nigeria Imaginary” akan diadakan Museum Seni Afrika Barat di Kota Benin, Nigeria, di mana Emelife menjadi kuratornya, yang akan memberikan “konteks baru dan relevansi baru,” katanya.
TErobosan
Seniman Inggris kelahiran Ghana, John Akomfrah, menciptakan delapan karya multimedia berbasis film dan suara Paviliun Inggris yang membahas tentang “hidup sebagai sosok yang berbeda” di Inggris. Gambar air adalah alat penghubung yang mewakili memori.
“Pada dasarnya, saya mencoba untuk mengungkap sesuatu tentang ingatan kolektif, hal-hal yang telah mempengaruhi suatu budaya, katakanlah budaya Inggris, selama 50 tahun terakhir,” kata Akomfrah kepada The Associated Press. “Saat Anda melangkah lebih jauh, Anda menyadari bahwa kita melangkah lebih jauh ke belakang. Kita akhirnya pergi ke abad ke-16. Jadi ini adalah interogasi terhadap 500 tahun kehidupan Inggris.”
Mempertimbangkan pertanyaan tentang kesetaraan dalam dunia seni, Akomfrah menunjukkan Paviliun Prancis yang berdekatan — tempat seniman Prancis-Karibia Julien Creuzet membuat pameran yang mendalam — dan Paviliun Kanada di sisi lain, yang menampilkan pameran yang mengkaji pentingnya sejarah manik-manik benih karya Kapwani Kiwanga, yang berada di Paris.
“Maksud saya, ini terasa seperti momen yang sangat penting bagi seniman warna,” kata Akomfrah, yang berpartisipasi di Paviliun Ghana pada tahun 2019. “Karena saya berada di Paviliun Inggris. Di sebelah saya adalah orang Perancis, dengan artis, Julien, yang sangat saya cintai, asal Afrika. Dan di sebelah saya ada paviliun Kanada yang memiliki seniman biracial, sekali lagi, dengan warisan Afrika.
“Jadi hal ini belum pernah terjadi sebelumnya, bahwa tiga paviliun besar dihuni oleh seniman kulit berwarna, ditempati, dan berkarya di dalamnya. Dan itu terasa seperti sebuah terobosan,” katanya.
RisalahPos.com Network
Related posts
# PARTNERSHIP
